El potencial ilimitado del hilo: trabajos textiles en Frieze London y Frieze Masters 2023

Las ferias de Londres de 2023 se centran en las obras textiles, incluidas las prácticas pioneras de Maria Lai, Zoë Buckman y Simone Prouvé.

El poder político y la resonancia íntima del textil se exploran en Frieze MastersyFriso de Londres,11-15 de octubre en el Regent's Park. El medio se revela como un espacio de juego, experimentación, asociación y desafío, habitado porHelina Metaferia,María Lai,franca marano,Gala Berger,Santiago Yahuarcani,Madera de Qualeasha,¿Qué es el Omuku?,Zoe Buckman,María Kelly,Peter Collingwood,Simone ProuvéyMark Corfield-Moore . Para estos artistas, los hilos tejen, anudan, deshilachan y desenredan la historia, la memoria y el sentimiento. Éstos son algunos de sus enfoques innovadores.

Addis Bellas ArtesEl stand de Frieze en Londres marca la primera vez que un artista orientado a la investigaciónHelina Metaferia Ha expuesto en Londres. Metaferia ha colaborado con Black Cultural Archives (BCA), con sede en Brixton, para incorporar material de archivo en su última serie de tapices mediante serigrafía. El artista combina hilo, acrílico y cuerda para cuestionar cómo la opresión sistémica influye en las experiencias personales y las relaciones interpersonales.

H33 en Frieze London y en Frieze Viewing Room.

El hilo es desplegado magistralmente porMaría LaienM77 El espacio de Frieze Masters. 'Stretching out the Infinite' revela el enfoque revolucionario del artista sardo hacia el textil, revelando por primera vez obras clave de las décadas de 1960 y 1970. Lai dedicó su práctica a interrogar y expandir el potencial lingüístico del hilo: no sólo desafió su carga sociopolítica, desmantelando el marco del medio como una práctica "femenina", sino que lo desarrolló como un medio personal de escritura. Esto quizás sea más explícito en Autobiografie (Autobiografías) de Lai (1979). La escritura de Lai puede ser ilegible, pero esta ventana íntima ofrece una historia que podemos compartir, siguiendo el hilo mientras se enreda, tensa y libera.

MW2 en Frieze Masters y en Frieze Viewing Room.

franca marano Fue contemporánea de Lai y trabajó en el sur de Italia, donde fundó la primera galería de vanguardia y expuso el trabajo de Lai. Profundamente anticonformista, Maranò desafió las convenciones de los textiles, la cerámica y la pintura.Richard Saltoun incluye dos piezas textiles en su stand individual en Frieze Masters, en las que Maranò trabaja con lienzos medievales. En Sin título (1976), las líneas negras cosidas por Maranò se separan de la columna de tela naranja, sugiriendo simultáneamente libertad y vulnerabilidad.

S1 en Frieze Masters y en Frieze Viewing Room.

También en Frieze Masters,Paul Hughes Bellas ArtesyGaleria MaPa colabore en una vibrante selección de textiles precolombinos, incluidos mantos tejidos con fibras de camélidos, teñidos en colores profundos y luminosos, y túnicas de la cultura Huari compuestas por cientos de plumas. Estas obras textiles se presentan junto a las pinturas de pintores modernistas brasileños.abogado persa, provocando un diálogo visual que abarca 4.000 años y enfatizando la influencia directa de estos textiles en los artistas modernos y contemporáneos.

G11 en Frieze Masters y en Frieze Viewing Room.

CrisisLa presentación debut de Frieze London destaca el trabajo textil deGala BergerySantiago Yahuarcani . Ambos artistas utilizan el medio para desafiar una lectura colonial de la historia y posicionar narrativas que han sido históricamente silenciadas en el centro de su discurso. Berger denuncia las políticas extractivistas de Occidente contra los pueblos indígenas, tomando piezas textiles hechas por mujeres en comunidades indígenas y superponiendo aplicaciones impresas digitalmente de objetos de museos precolombinos. Yahuarcani trabaja con la llanchama textil (derivada de la corteza de los árboles del pueblo Huitoto, la cultura amazónica en la que nació y vive el artista) para representar un mundo mitológico y el trato de los pueblos indígenas del Amazonas por parte de los occidentales.

H2 en Frieze London y en adelanteSala de visualización del friso.

Galería Pippy Houldsworth presenta enfoques textiles que traspasan los límites en Frieze London. La lana está "en penachos" enMadera de Qualeasha 's Lessons in Anatomy (2023), que explora el papel del trauma en la memoria, utilizando figuras parecidas a dibujos animados para recordar las caricaturas racistas que poblaron los programas de televisión de mediados del siglo XX. La pelusa de la secadora se comprime para formar una tela paraMaría Kelly's Circa 1940 (2016), aportando una suavidad a la imagen que apunta a su falibilidad: la fotografía icónica reproducida es de la Biblioteca Holland House de Londres después de un bombardeo de la Segunda Guerra Mundial, una imagen que probablemente fue fabricada con fines propagandísticos. .

La tela densamente tejida Aso-oke sanyan, elaborada por el pueblo yoruba, lleva¿Qué es el Omuku? 's All the World (2023), la textura que impregna la escena con una cualidad de otro mundo, los rostros y extremidades de las figuras borrosos y moteados a través de capas de pintura al óleo. Los tejidos vintage son reutilizados porZoe Buckmanen su última serie de obras textiles, que tienen una calidad fotográfica distintiva: en ambas tal vez eres tú (2023) y en algún lugar juro que puedo escuchar la sirena de una tetera hirviendo (2023), la mirada de la artista y su hija es inquebrantablemente directa.

G19 en Frieze London y en Frieze Viewing Room.

Peter CollingwoodySimone Prouvé, exhibido porRosa Uniacke en Frieze Masters, ambos son pioneros en nuevos enfoques para los textiles. Collingwood juega con la translucidez y la semitranslucidez, ideando sus 'macrogauzes' en la década de 1960, utilizando un telar de diseño propio, que le permitió alterar la tradicional urdimbre paralela de hilos e insertar intervalos en la estructura del tejido.

Etéreamente suspendidas en conversación están las cortinas luminiscentes de Prouvé. Al crear sus Panneaux, Prouvé explora los comportamientos irregulares de diferentes textiles (la forma en que reflejan y absorben la luz) y elige trabajar con acero inoxidable e hilos sintéticos como Kelvar, comúnmente utilizados para cascos y chalecos antibalas. Los fascinantes Panneaux de Prouvé están atrapados entre esta materialidad industrial y la delicadeza con la que trabaja los hilos.

F12 en Frieze Masters y en Frieze Viewing Room.

Mark Corfield-MooreLa obra textil de Gilded (2023) aparece en la La adquisición por parte del artista del Outset Contemporary Art Fund del pasillo de entrada a Frieze London. Basada en el ikat, la técnica de Corfield-Moore utiliza hilos de urdimbre que han sido pintados directamente. Cuando los hilos se enrollan en el telar, la imagen se distorsiona y desestabiliza, lo que permite al artista interrogar la intersección entre la historia y la memoria colectiva y personal. El trabajo de Corfield-Moore acaba de ser seleccionado por la inauguraciónEl Fondo de Adquisiciones de Colección del Arts Council se incluirá en su colección nacional compartida de arte moderno y contemporáneo.

Pasillo de entrada, Frieze London.

Maestros del frisoyFriso de Londrestener lugar simultáneamente desde11-15 de octubre de 2023en The Regent's Park, Londres.

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